在画面的形式表现方面，我们也可以分析出三个层次：自然界本身物象的自然形态，也即未经过任何筛选和主观关注的真实自然，是画家汲取自然信息进行创作的第一个阶段。第二阶段就是概括提炼的自然形式。在这里面有画家的主观性参与，当然，这与画家的情感、修养分不开。对于同样的物象，不同的画家会有不同的表达，这也是绘画的丰富性所在。每个画家对自然形式的解读和表现是不同的，因此在这个阶段会体现出画家的写意精神和内在诉求。第三阶段是回应自然的形式。“极炼如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁”，也就是画家经过创造的审美意象回到自然而不露人工痕迹的表现形式，即“造乎自然”。因性之自然，又归于自然，这种状态在画面中就表现为一种朴素之美和自然之美，因为它遵从了最根本的自然之道，回归了真实的自然表达。
在画面对形式、空间的表现方面，艺术形式最能打动人的是一种力感、运动感。胡润芝的作品除鸟、虫外，花草木石都是相对静止的，但花开时枝叶的向阳升腾、翠竹的挺立等也都是一种运动的生命情态。其作品不仅在形态上，而且在用笔的起伏婉转、用色的朴素自然、画面的动静对比的把握上也可以说是恰到好处的。在传递情感方面，构图上的“呼应”就是要求“顾盼生情”，这反映在一花一草、一虫一石、一字一印都存在呼应的感情联系。这种呼应包括对立、藏露、倾斜、俯仰等各种处理。因此，胡润芝在造型构图方面非常细致入微，从对立中显出气势，从倾斜中传情，从俯仰中达意，将画面处理得既呼应又含蓄，体现了近于表现自然的生意之情。在构图方面，构图上的“收”，细心收拾、井然不紊是向内的处理，使之耐看、有品读的滋味;“放”是为了取势的向外扩张，这是构图上不可忽略的两方面，收不可繁琐，放不可不羁。在胡润芝的画面中，选择的“精”、位置的“准”、 取形的“神”、布局的“意”相互起作用，形成了画面生动又合乎自然法度的绘画特色。
4、探析胡润芝绘画格调
胡润芝在笔墨上讲求的是格调，在构图上追求的是简淡雄奇，特别是边款及留白很是讲究，难怪艺术大家钱君匋先生在题写其《横窗竹影夏生凉》图时赞曰：“此润芝指墨不在阿寿之下也。”胡润芝从文化修养及文化意识的高度去调遣笔墨及其他绘画要素，并表现出一种自信而顽强的生命张力，在当代众多花鸟画大家中是难能可贵的，这也是我们研究胡润芝的一个动因。正如胡先生所云：“中国画当立足于人类精神文明领域，欲在世界艺苑中光大其风范，则须善珍惜传统而又不为传统所囿。否定传统就是否定历史，死守传统就是割断历史。”这是对传统最好的辩证态度。对传统的深刻领悟与把握推动了他在创作中不断出新。一方面，他在用笔、用墨方面努力树立自己的特色，力避俗套与摹古;另一方面，他用心体悟生活，不画概念化、程式化的东西，生动与生活气息是他创作中的重要主线;第三，大胆而又别出心裁的构图及放犷的笔触也使其作品特立独行，颇有新意。另外，胡先生不同于人的一面是他的用色，看似自然，不经意间颇巨匠心，酣畅的色彩与线条的律动、墨色的调和都在为表现他的思想服务，极富个性。这看似是技巧方面的探索，实则是在文化的大背景下的一种对文化认识高度的把控。在当下大师巨匠满街走的今天，我们很庆幸的是胡先生再也不需要走在这条拥挤的大街上，而只是在清净的小路上走完了自己的艺术之路，留给我们的是一种思考，一种对中国画的再认识。
