当代审美观念与审美理想推动了“写意性”的新发展，探索“写意性”的表现方法也更加自由，对“写意性”的理解和表现同样具有了更鲜明的时代特色，强调了在创作中尊重自己心中的“自然”，观照自我，找到写意画表达的契合点。“意”是一种情致、一种意味，它因人而异，因时而异，才会因人而宜，因时而宜。对“写意性”的研究也是一个寻求自我的过程，当找到自我之后，对“写意性”这个语境就能体会得更深。能够达到自我释放，本性而为(自由)时，绘画的“写意性”也就会自然流露，而不是刻意求得。胡润芝作品里有写意的语言，也有精神的超越。他超越了生活，超越了环境，在一片淡然中冥合心境，达到了“物我合一”的状态，创作出了一幅幅意境高雅且从容淡定的艺术作品。我们看到：“写意”实际上就是写“真实”，而“真实”的含义并非对物象客观、真实的描绘，而是画家自身是否真实，有没有遵从自己的感受，有没有在实践中发现自己。因此，“写意”是一个体悟的过程，体悟即离不开主体的参与，有了主体参与的真实体悟，“意”才得以生发。画家对自然物象体会的深度决定了“意”有不同程度的表现，也即出现了不同的艺术作品，但首要的就是要找到自我的真实也即生命状态的真实和自然。在这一点上，与胡润芝先生是契合的。
3、胡润芝绘画写意特性的分析
胡润芝的写意画作品体现着他自有的审美心胸和写意情怀，这些特点和倾向决定了他的绘画特性及艺术风格，也形成了他遗世独立的绘画精神。他的写意画特性也是从传统的写意画精神中提炼和感悟而来的。
胡润芝强调对自然的深入体会。“自然”包含了几个不同层次：首先，是直面自然界，即所谓“肇于自然”。就是说，艺术是从自然发源的，一切生物存在于自然中，是自然中不可缺少的一部分。在画家的视野中，这样的自然最朴素，也是最生动的。其次，是想象的自然界。这里的想象就是一种对自然的更深感情的寄寓，源于朴素的自然，但又通过画家的想象和情感赋予得到一种“迁想妙得”的观照，从而对自然物象作更进一层的概括、抽象，达到一种自然的“真实”，这种“真实”往往又具
有自然天真的属性和特点，因为它是经过提炼概括的自然，更具有代表性和表现性。就像我们的写生课一样，在自然中选取花卉景物进行描绘，单纯描摹自然美进入画面是无规律表达的，我们需要在画面上进行对景物的提炼和构图，从而表现更美、更真实的自然景象。再一层的深入就是精神自然界。它是更高一层的提升，包含着写意性的精神存在，是一种更加自由的状态。作者在对自然的观察体悟中，上升到对自然天性“道”的思考，物我合一，形成画面，还原自然之貌，但内在却已寄托了“自我”(心)的描述和表达。“心”与“物”相合还原于画面，实际上生成了一种新的“自然”，“写意性”得以抒发。
