西洋画在“西学东渐”浪潮中已经强势进入我国一个世纪了，国画界若干探索路数的得失，使国画家们能在比较中思考哪些西法可以吸纳、限度几何，这本身就是一得。走老路不会遇挫，但难有突破，开拓是必要的。
中国画受西洋画影响的得与失
西洋画对中国画的影响，有利有弊。正面的，如先学过西画的国画家朱颖人认为，在西画对明暗色彩等规律的探求中，整体观察法极为重要，这种能力亦属中国画常理之内；而人物画从素描严格训练，造型结构是关键。这两点是西洋画对中国画助益的主要之处。当然，还有色彩、构图上的成功借鉴。
西学东渐
清初康乾时期，郎世宁等一批西洋传教士画家来到中国宫廷。透视、明暗等西洋画技法开始被中国画家所知。这些传教士画家留下的众多结合中西技法的作品中，还是以西洋画为主。譬如郎世宁的《嵩献英芝图》，题材是典型的中国题材，而画中景物却如蜡像或标本。这是中西画法的生硬结合，丧失了谢赫“六法”中强调的“气韵生动”、“骨法用笔”等基本准则。可能也是好画，但终非中国画。外国人画不好中国画，不足为憾，而中国国画家的作品远离“骨法用笔”、“气韵生动”，则为大憾。
清初画家吴历，信奉天主教，《清史稿》记其作画每用西洋法，固然也算自成面貌。可他早年学过一味模仿、生气不足的王鉴、王时敏，再借鉴西洋的写实，格调怎么可能入得上品？所以，他只是名家，终非大家。而晚清的任伯年，虽有论家也说他是受西洋画影响的，他对人体结构确实精熟，但他的人物造型并非写实，发扬了陈老莲等前辈国画家独具的古雅韵致，用笔更神采飞扬而不失骨力，是无可非议的国画大家。
民国初，康有为提出中国画改良说，陈独秀发表《美术革命》，徐悲鸿更以实际行动将西洋画融入中国画。在“进化论”等西方科学观如潮涌来的时代，这类言行不难理解。可贵的是，留日归来的陈师曾对文人画的价值作了更冷静的审视，充分肯定文人画之价值：“文人画之不见赏流俗，正可见其格调之高耳。夫文人画，又岂仅以丑怪荒率为事邪？旷观古今文人之画，其格局何等谨严，意匠何等精密，下笔何等矜慎，立论何等幽微，学养何等深醇，岂粗心浮气轻妄之辈所能望其肩背哉！但文人画首重精神，不贵形式，故形式有所欠缺而精神优美者，仍不失为文人画。”“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。”
西学东渐 西洋画影响中国画的得与失
阅读次数： 加入时间：2010-03-23 作者：江平
